Am 10. November eröffnet die Stiftung Fotoclectania in Barcelona die Ausstellung „Indirekter Stil“ (Estilo Indirecto) mit Fotografien über historische Episoden, die auf indirekte Weise erzählt werden. Die Ausstellung stellt eine Suche zwischen den Erzählungen und dem fotografischen Essay in einer Vergangenheit dar, um ein symbolisches Gedächtnis besonderer Momente herzustellen.
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Die Ausstellung, die von Martí Perán kuratiert wurde stellt Arbeiten von David Maljkovic, Chris Mottalini, Adrià Julià, Tomas Steinert, Eve Sussman, Jordi Colomer, Javier Peñafiel und Peter Piller aus.
David Maljkovic wurde 1973 in Rijeka, Kroatien geboren. Seine Arbeit ist eine Bildarchitektur, die sich in Collagen und Installationen konstruiert und einen traumatischen Moment darstellt, wie beispielsweise der Balkankrieg. Seine Arbeit zentriert sich in kollektiven Erinnerung und Amnesie und ihr Einfluss auf die Konstruktion einer Zukunft. Aktuell gehört sein Werk zu den bekanntesten Europas, und wird in großen Ausstellungen auf internationaler Ebene gezeigt.
Chris Mottalini wurde in Buffalo, Colorado geboren. Er studierte Nachrichten Ausgabe an der Universität von Colorado und arbeitet seit 2000 mit Fotografie, indem er interessante Serien über den Untergang der Moderne konstruiert. Einige seiner Serien widmen sich beispielsweise die Dekadenz der Konstruktionen des Architekten Paul Rudolph, Dekan der Universität von Yale, der für seine räumlichen Designs bekannt wurde, mit seinen fast brutalen Texturen, die Teil der modernen Architektur waren, die sich nicht an den amerikanischen Geschmack anpassten.
Adriá Juliá ist einer der interessantesten Künstler Spaniens auf internationaler Ebene. Dieser Katalane, der in Los Angeles, Kalifornien lebt, konstruiert in seinen Videoinstallationen interessante Narrationen, die von den Projekten der Kolonisierung des 19. Jahrhunderts sprechen. Er arbeitet auch mit Fotografie und Performance.
Tomas Steinert ist Fotograf und seine Arbeit steht in Verbindung mit der Dokumentierung über 25 Jahren des Connewitz Viertels, im Süden Leipzigs, das in den 80ern Epizentrum der Boheme war, und heute in Ruinen steht. Anhand der Fotografie konstruiert er ein Gedächtnis des Einflusses des Untergangs der realen Sozialismen und dem Verlust einer Alltagskonstruktion der menschlichen Beziehungen.
Eve Sussman ist eine amerikanische Filmemacherin und Fotografin, die in England geboren wurde. Eine ihrer bekannteren Arbeiten ist „Die Vergewaltigung der Sabinas“ in der sie den Dialog mit der Geschichte aufnimmt, die denselben Namen trägt, und die auf dem Filmfestival von Tesalonica gezeigt wurde. Ihre Arbeitet basiert auf die Resignifikation historischer Werke.
Jordi Colomer ist ein katalanischer Künstler, der in Paris arbeitet und lebt. Er ist für seine Objektskulpturen bekannt und Mitte der 90er Jahre begann er seine Videoarbeit mit Mikroaufnahmen, die sich nachher zu komplexeren Strukturen entwickeln würden.
Javier Penafiel arbeitet mit Videos intimer Natur, in denen er seine Reflektionen über Kritik und Wahrheit preisgibt, ein relevanter Aspekt jeder Arbeit, die mit Geschichte zu tun hat.
Mehr Information unter: http://www.colectania.es/index.php?i=1&p=2
