Tradition ist ein Vektor: Sie überträgt Wissen und Werte durch die Zeit. Die Geschichte der Haute Couture ist ihre Daseinsberechtigung in der Gegenwart.
Es ist der Prozess, der diese Bewegungen verdichtet. Ein kreativer Prozess, der sich von archetypischen Bildern und unauslöschlichen Vorschlägen ernährt. Ein manueller Prozess, der Ideen durch erlernte und ständig aktualisierte Gesten in Objekte verwandelt.
Das handgefertigte Werk als Horizont und Wert, gefeiert zur Zeit der Ausarbeitung, eingefangen in seinem Moment der Anmut, nur wenige Augenblicke vor der Fertigstellung des Werkes. Die Poesie des beinahe Vollendeten, die Lyrik, die die Finger bei der Arbeit vibrieren lässt, deren Wärme noch immer wahrgenommen wird.
Eine durchdringende Leichtigkeit, die entmaterialisiert und hebt. Kaum spürbare florale Motive vor dem letzten Druck. Volumen die sich ausdehnen, Volants die rauschen, Federn, die auf Hüten vibrieren, kreiert von Philip Treacy.
Eine klassische Haute Couture, die in der Gegenwart gelesen wird, aus Glamour, Gowns of Emotions mit Lady Duff-Gordon im Hinterkopf; satte Farben von Andrea Pontormo, imposante Materialien wie Taft und Moiré, Spitze und Intarsia. Eine Haute Couture von heute, die den Tag bewundert, die Chinos, den Trench, die sich zu Outfits zum sofortigen Tragen formieren. Eine persönliche und gefühlte Haute Couture, die auf intime Art und Weise präsentiert wird, wie wir es früher taten.
Die Arbeit des Ateliers als eine Kunst der Zeit, als ein ununterbrochener Dialog zwischen denen die entwerfen und denen, die ausführen.
Text: fashionpress / Valentino // Fotos: Valentino
