Lange bevor die Konzeptkunst tägliche Mahlzeit der zeitgenössischen Künstlern wurde, erforschten viele Künstler neue Ressourcen und stellten neuere Formen von Rundfunk und Fernsehen des politischen Systems in Frage , die Konstante der sozial- und geschlechtsspezifischen Ungerechtheiten, die mit Mitteln arbeiten, die gleichzeitig für sie selbst benutzt wurden, Erweiterungen der gleichen “Mainstream”: dort wo “Big Brother” begann und durch Anpassung und Unterdrückung fanden diese Künstler Anzeichen, die umgesetzt wurden, die ernsthafte Schwierigkeiten in das Kunstsystem bringen könnte. Die ersten Konzepte der 60er Jahre, insbesondere die Kategorien und Varianten von dem was heute als Fluxus bekannt ist, hatte nicht nur einen wichtigen Einfluss auf sozialer und politischer Ebene ,wenn man es aus der Ferne aus sieht. Doch zur gleichen Zeit bauten die versteiften Kanten der Kunst ab; ein Buch der die Galerie des Museums kostete. Zur gleichen Zeit, während der Zeit der Sowjetunion und des Kalten Krieges, äußerten viele Künstler in ganz Osteuropa sowie noch aus andere Breiten ihre Unzufriedenheit mit dem imposanten Schritt des politischen Systems, bestrebend in die Freiheiten, sie wollten viele davon überzeugen, denn die Revolution war nicht weit. Unter diesen Künstler präsentiert sich die wichtige Sanja Iveković im MOMA, mit aktuellen und inhärenten Prozessen ihrer Werke.
“Sweet Violence (süße Gewalt)” ist der Name der Vorstellung, die erste in einem Museum der Vereinigten Staaten eines Künstlers der in Bosnien geboren ist. Die Vorstellung eine symbolische Arbeit, um eine künstlerische Karriere von mehr als vierzig Jahren dar zustellen. Nicht nur Iveković hat Arbeiten im tiefen Bezug zum Aktivinismuses und des Feminismus, sondern auch ein Pionier der internationalen Videokunst. Seine Karriere durch das schwindelerregende Jahrzehnt der 60er Jahre, in denen viele ästhetische, sowie akademische Barrieren aufgelöst wurden, und die Bedeutung des Konzeptualismus und Minimal-Kunst über Fluxus, wurde Teil der internationalen Kunstszene. So nutzt die Arbeit von Sanja Iveković Ressourcen wie z. B. Fotomontage, Video und Performance-Kunst.
Die Vorstellung, die im MOMA ab dem 18. Dezember präsentiert wird, beinhaltet den Anfang der Videos und Installationen. Unter diesen Projekten: “Sweet Violance” (1974) ,wie auch die Vorstellung heißt, ” Personal Cuts(persönliche Schnitte)” (1982) und “Practice Maker a Master( Praxis macht ein Meister)” (1982 / 2009). Darüber hinaus werden eine Reihe von Fotomontagen mit dem Titel “Double Life(Zweierleben)” (1975-1976)präsentiert, wichtige Arbeiten des Künstlers, in denen sie eine Reihe von persönlichen Fotos unter dem Einsatz von Werbung in Zeitschriften für Frauen, und andere Mediendrucke, verwendet.
Sowie Muntadas, eine weitere der wichtigsten Vertreter des Konzeptualismus und der Videokunst in dieser Zeit, benutze Sanja Ivekovi´c die Ressourcen der Massenmedien um die Maßnahmen und Formen der Darstellung der Idee von Geschlechtsstatus zu problematisieren, sowie die unscharfen Ränder in denen die Kunstwerke mit ihrem Gefühl bezahlten und Protagonismus in die zeitgenössische Realität nahm. Seine Forschungen sind natürlich nicht weit entfernt von der Politik. Nach dem Fall der Berliner Mauer und dem Zerfall von Jugoslawien entwickelt e Iveković ihre Arbeit in diese neue geografische Transformation. In ihrer Komplexität taucht sie in die Prozesse der Umwandlung von einer sozialistischen Wirklichkeit in eine andere, die es nicht mehr gibt. Auf diese Weise verwendet sie visuelle Ressourcen, aus ihren geschichtlichen Werken und in ihren sozialen Prozessen, sowie Geschlechterrollen, die Macht und das kollektive Gedächtnis. Für weitere Informationen über dieses Beispiel, besuchen Sie die offizielle Website des MOMA in New York, indem Sie hier klicken: http://www.moma.org/