Deutschrap der 90er: Zwischen Cringe und Klassikern – Ein Blick zurück auf die Anfänge
Wenn man heute auf die Charts blickt, wird das Genre von Deutschrap dominiert. Doch bevor Capital Bra und Apache 207 Streaming-Rekorde brachen, musste der deutsche HipHop erst seine Kinderschuhe hinter sich lassen. Die 90er Jahre waren eine wilde, oft unterschätzte Zeit, in der die Grundlagen für alles gelegt wurden, was wir heute hören. Manche Tracks klingen aus heutiger Sicht vielleicht etwas „cringe“, wie es in der Szene heißt, aber andere sind zeitlose Klassiker. Für viele war es die Zeit des Aufbruchs, ein Jahrzehnt, in dem deutsche Künstler mutig den amerikanischen Sound adaptierten und ihm eine eigene Sprache gaben. Wir tauchen ein in die Welt des Deutschrap der 90er und schauen, was heute noch überzeugt.
Die Pioniere: Wer hat den Grundstein gelegt?
Die Debatte, ob die 90er wirklich das „Golden Age“ des Deutschrap waren, wie es bei US-Rap oft heißt, ist unter Fans hitzig. Manche sehen die Anfänge eher als Pop-nah oder als Parodie auf das US-Original. Doch unbestreitbar haben einige Acts in diesem Jahrzehnt Pionierarbeit geleistet und das Genre im Mainstream verankert.
Die Fantastischen Vier aus Stuttgart gelten als die Wegbereiter des kommerziell erfolgreichen Deutschrap. Bereits 1992 schafften sie mit „Die da!?!“ den Sprung auf Platz 2 der Charts und machten den Sound bundesweit hörbar. Ihr Erfolg ebnete den Weg für viele andere. Ebenfalls aus dieser frühen Welle stammten Advanced Chemistry aus Heidelberg, die mit ihrem politisch geprägten Rap, wie der Single „Fremd im eigenen Land“ (1992), biographische Erlebnisse mit gesellschaftskritischen Inhalten verbanden und damit Künstler wie Samy Deluxe oder Eko Fresh beeinflussten.
Andere wichtige Namen, die das Jahrzehnt prägten, sind:
- Fettes Brot: Die Hamburger Crew um Smudo und Co. (ursprünglich) bzw. später Björn Beton, Dokter Renz und König Boris, schaffte mit Hits wie „Nordisch by Nature“ und „Jein“ den Spagat zwischen HipHop und Pop und ist bis heute erfolgreich.
- Freundeskreis: Gegründet 1996, brachten sie mit ihrem Debütalbum Quadratur des Kreises und der Single „A-N-N-A“ Soul- und Reggae-Einflüsse in den Conscious Rap.
- Absolute Beginner: Ebenfalls aus Hamburg, starteten sie 1991 und feierten 1998 mit dem Album Bambule ihren kommerziellen Durchbruch, der sich über 250.000 Mal verkaufte.
Diese Künstler bewiesen, dass Rap in deutscher Sprache funktioniert und ein breites Publikum ansprechen kann.
Die Vielfalt: Von Charts bis Untergrund
Der Deutschrap der 90er war weit mehr als nur die Pioniere. Während einige Acts den Weg in die Charts fanden, existierte eine lebendige Untergrundszene, die sich oft an den amerikanischen Vorbildern orientierte, aber dennoch eigene Akzente setzte.
Die Szene war geprägt von Crews und lokalen Szenen, etwa in Hamburg, Heidelberg oder Stuttgart. Künstler wie Cora E., die einzige wirklich erfolgreiche Frau in der Szene, prägte mit „Schlüsselkind“ (1997) die Zuhörer. Auch Blumentopf aus Freising, bekannt für wortwitzige Texte über Alltagsgeschichten und gesellschaftliche Themen, erlangte mit „6 Meter 90“ Bekanntheit.
Besonders spannend war die Entwicklung der Soundästhetik. Während einige Acts eher locker und humorvoll blieben, wie Fünf Sterne Deluxe mit ihrem Debüt SiLLiUM (1998), setzten andere auf härtere Beats oder experimentelleren Sound. Massive Töne aus Stuttgart, die 1994 mit KOPFNICKER bekannt wurden, waren fester Bestandteil der HipHop-Jams der Zeit. Viele dieser Acts, wie Ferris MC (auch bekannt als „Reimemonster“), waren oft Features auf den Platten der anderen und zeigten die enge Vernetzung der Szene.
Manche Kritiker empfinden vieles aus dieser Zeit als nicht gut gealtert oder als zu nah an einer Parodie, während andere gerade diese Authentizität und den „Kinderschuh“-Charakter schätzen. Es ist dieser Kontrast, der das Jahrzehnt so interessant macht – der Kampf um eine eigene Identität fernab der US-Dominanz. Wer sich heute mit dem Deutschrap der 90er beschäftigt, muss oft durch einige weniger überzeugende Tracks gehen, um die wahren Juwelen zu finden.
Flow, Reime und der Blick nach vorn
Was macht einen Deutschrap der 90er Track heute noch hörenswert? Oft sind es der Flow und die Textqualität, die den Unterschied machen. Wer sich von den „Haus-Maus-Reimen“ distanziert und starken Inhalt bietet, hat überlebt.
Der Einfluss dieser Ära ist nicht zu unterschätzen. Kool Savas, der oft als prägender Flow-Entwickler des folgenden Jahrzehnts gilt, wurde beispielsweise von Fettes Brot inspiriert. Auch die politische und sozialkritische Ader von Advanced Chemistry und Freundeskreis hallt in späteren Generationen nach.
Die damaligen Künstler mussten sich ihren Platz im deutschen Musikmarkt erkämpfen, oft gegen Widerstände, da HipHop noch nicht das dominante Genre war. Die Tatsache, dass Acts wie Fettes Brot oder die Beginner auch nach 2000 noch Alben veröffentlichten und erfolgreich waren, zeigt ihre Beständigkeit. Für alle, die den Sound von damals wiederentdecken wollen, lohnt sich ein Blick auf die alten Videos auf Plattformen wie YouTube, um das visuelle Flair der Zeit mitzuerleben. Du kannst dich auch in die Musik anderer Jahrzehnte vertiefen, um den Kontext besser zu verstehen, etwa mit einem Blick auf den Eurodance der 90er.
Die Frauen im Deutschrap der 90er
Es ist wichtig, die Rolle der Frauen hervorzuheben, die in dieser von Männern dominierten Szene ihren Platz behaupteten. Sabrina Setlur ist hier ein herausragendes Beispiel. Sie opferte ihr BWL-Studium für die Musik und wurde die erste Rapperin mit einem Nummer-eins-Hit in Deutschland („Du liebst mich nicht“). Sie verkaufte Millionen Tonträger und bewies mit ihrer souligen Stimme Präsenz. Cora E. wiederum zeigte mit „Schlüsselkind“ eine autobiografische Tiefe, die bis heute im Genre relevant ist. Auch wenn die Präsenz geringer war als die der männlichen Kollegen, waren diese Künstlerinnen entscheidend für die Diversität und die Entwicklung des Genres.
Key Facts zum Deutschrap der 90er: Ein schneller Überblick
- Pionierrolle: Die Fantastischen Vier waren 1992 die erste deutschsprachige HipHop-Gruppe mit einem Top-3-Hit („Die da!?!“).
- Erste Frau an der Spitze: Sabrina Setlur erreichte als erste Rapperin einen Nummer-eins-Hit in Deutschland („Du liebst mich nicht“, 1997).
- Geografische Zentren: Wichtige Szenen entwickelten sich in Hamburg (Beginner, Fettes Brot) und Stuttgart (Freundeskreis, Massive Töne).
- Genre-Vielfalt: Das Spektrum reichte von politischem Conscious Rap (Advanced Chemistry, Freundeskreis) bis zu Pop-nahen Hits (Fettes Brot).
- Prägende Alben: Bambule von Absolute Beginner (über 250.000 Mal verkauft) und Esperanto von Freundeskreis (über 300.000 Mal verkauft) waren kommerziell sehr erfolgreich.
- Untergrund-Einfluss: Crews wie Massive Töne oder Künstler wie Ferris MC hielten die Szene abseits der Charts am Laufen.
- Langlebigkeit: Einige der wichtigsten Acts wie Fettes Brot oder Beginner sind bis heute aktiv oder haben eine lange Karriere hinter sich.
Fazit: Mehr als nur Nostalgie
Der Deutschrap der 90er verdient definitiv eine Neubewertung. Es war eine Zeit des Experimentierens, des Lernens und des Suchens nach einer eigenen deutschen Rap-Stimme. Die Musik mag im Vergleich zu heutigen, hochglanzpolierten Produktionen roh klingen, aber gerade diese Rohheit ist es, die viele Fans heute wieder anzieht. Man erkennt die direkten Linien zu den heutigen Superstars, aber auch die Fehler und die Naivität, die dem Genre seinen Charme verliehen haben.
Die Pioniere haben bewiesen, dass deutsche Texte auf Beats funktionieren und ein Publikum finden können. Ob man nun die politischen Statements von Advanced Chemistry, den Humor von Fettes Brot oder die Soul-Einflüsse von Freundeskreis bevorzugt – das Jahrzehnt hat ein reiches musikalisches Erbe hinterlassen. Es ist ein spannendes Feld für jeden, der sich fragt, wie der moderne Deutschrap zu dem wurde, was er heute ist. Wenn du tiefer in die musikalische Geschichte eintauchen möchtest, schau dir doch mal unseren Beitrag über Was die Stars von damals heute machen an, um zu sehen, wie sich Künstlerkarrieren entwickeln können. Für alle, die den Sound der Zeit direkt hören möchten, gibt es zum Glück zahlreiche Playlists und Radiosender, die sich der Ära widmen. Es ist Zeit, den Walkman auszupacken und den „Deutschrap der 90er“ wieder auf Repeat zu stellen – fernab von jedem Fremdscham!
FAQ
Welche Künstler gelten als die wichtigsten Pioniere des Deutschrap der 90er?
Zu den wichtigsten Pionieren zählen die Fantastischen Vier, Advanced Chemistry, Fettes Brot, Freundeskreis und Absolute Beginner, da sie maßgeblich zur Kommerzialisierung und Etablierung des Genres in Deutschland beitrugen.
Gab es erfolgreiche weibliche Rapperinnen in den 90ern?
Ja, Sabrina Setlur war die erfolgreichste Rapperin der Ära und die erste mit einem Nummer-eins-Hit in Deutschland. Auch Cora E. war eine wichtige und prägende Figur mit ihrem autobiografischen Hit „Schlüsselkind“.
Warum wird der Deutschrap der 90er manchmal als ‚cringe‘ empfunden?
Einige Hörer empfinden Teile des Deutschrap der 90er als ‚cringe‘, weil er entweder zu sehr an Pop angelehnt war, als Parodie auf US-Rap wahrgenommen wurde oder die Reime im Vergleich zu heutigen Standards als simpel (‚Haus-Maus-Reime‘) gelten.
Welche musikalischen Einflüsse waren im Deutschrap der 90er dominant?
Neben dem direkten Einfluss des US-HipHop waren Soul (Freundeskreis), Reggae (Freundeskreis) und eine Tendenz zum Pop (Fettes Brot, Fanta 4) prägend, während andere Crews wie Advanced Chemistry politischere Themen aufgriffen.
