Synchronsprechen ist eine Kunst. Denkt ihr man kann diese erlernen oder benötigt man auch viel Talent?
Marcel Mann: Ich denke es ist eine Mischung aus beidem. Die Grundvoraussetzungen zum Synchronsprechen sollten schon eine Schauspiel- oder Sprechausbildung sein oder langjährige Erfahrung als Schauspieler. Dann kommt noch das Talent für Sprache hinzu. Synchronisieren ist wesentlich schwieriger als es erscheinen mag. Man kann nicht einfach ins Studio gehen und losquatschen. Dabei handelt es sich um ein Handwerk, dass man erlernt. Es sind die Feinheiten der Technik, die den Beruf zur Kunst machen. Bis man wirklich gut ist, dauert es.
Wie viele Rollen müsste man annehmen, um sich nur durch das Synchronsprechen finanzieren zu können?
Henning Nöhren: Das ist pauschal schwer zu sagen und hängt nicht zuletzt von dem jeweiligen Lebensstil ab. Du kannst auch eine einzige Serienrolle sprechen (wenn die oft genug auftaucht und viel redet) und kannst damit über die Runden kommen. Nur sind die Entwicklungen deiner Figuren nie vorhersehbar, ebenso wenig ob die Serie in eine weitere Staffel geht. Daher ist es immer besser, mehrere verschiedene Projekte zu machen.
Sarah Alles: [...] Für mich steht der Spaß, den ich im Studio beim Synchronisieren habe, im Vordergrund. Als Schauspielerin drehe ich ja auch fürs Fernsehen und Kino und spiele Theater. Für diese Vielfalt bin ich sehr dankbar.
Marcel Mann: Ich als Sprecher bin ja nur ein Teil einer Episode. Ich spreche meist mehrere Episoden bei einem mehrstündigen Termin im Studio. Aber bis alle Sprecher aufgenommen und alle Tonspuren zusammengemischt sind, dauert es ein paar Tage. Vorher musste ja noch das Buch übersetzt und synchron getextet werden. Es sind viele Gewerke nötig bis zum Endprodukt. Das Ganze ist Teamarbeit.
Kann man sich die Rollen aussuchen für die man spricht oder bekommt man diese zugewiesen, sofern man Interesse hat?Marcel Mann: Zugewiesen ist nicht ganz das richtige Wort. Aussuchen kann man sich die Rollen aber auch nicht. Es gibt Castings, also Probesprechen für neue Rollen. Dann entscheidet der Sender, der Verleih, die Redaktion oder der Publisher wer die Rolle bekommt. Außer man ist die Feststimme des jeweiligen Schauspielers oder hat die Rolle schon einmal vorher gesprochen, dann spricht man die Rolle meist auch weiterhin.
Gibt es sprachliche Voraussetzungen?Sarah Alles: Eine Schauspielausbildung ist förderlich, es gibt aber auch viele Quereinsteiger in der Synchronbranche. Sprecherziehung und Schauspieltraining finde ich wichtig, sind aber kein Muss. Klares, sauber artikuliertes Hochdeutsch wird vorausgesetzt, es sei denn die Rolle verlangt einen Akzent oder Dialekt.
Henning Nöhren: [...] Es gibt viele Kollegen, die privat „berlinern", aber vorm Mikro lupenreines Hochdeutsch abliefern. [...]
Zu was für Problemen kann es beim Synchronsprechen kommen?
Was waren bei euch bisher die positivsten Ereignisse bei einer Synchronisation? Wird, sofern nicht beides möglich, beim Synchronisieren eher darauf geachtet die Stimme von dem Originalsprecher zu treffen oder eher dass die Stimme zum Charakter passt?Henning Nöhren: Das kann man glaube ich nicht wirklich voneinander trennen, der erste Blick geht sicher in Richtung Stimmfarbe, aber zu der Stimme gehört neben dem Timbre ja auch immer der Charakter des Schauspielers, der die Figuren erst richtig zum Leben erweckt.
Werden bei einer Synchronisation von beispielsweise einem 24 Episoden-Anime, alle Szenen auf einmal aufgenommen oder finden diese wie auch bei dem Release meistens in mehreren Stückelungen statt?Henning Nöhren: Das hängt stark von den Abgabeterminen bzw. der Ausstrahlung ab. Manchmal wird man als Sprecher für eine oder zwei Folgen pro Woche geholt, dann wieder werden wesentlich mehr Folgen pro Woche aufgenommen. Das kommt ganz auf die Produktion an.
Marcel Mann: Es wird so gut wie nie alles auf einmal aufgenommen. Meist ist die Produktion in Blöcke aufgeteilt, also man arbeitet eine oder zwei Wochen im Monat daran und somit geht die Arbeit über Monate.
Henning Nöhren: Manchmal haben die Sprecher bei Filmen die Möglichkeit das Material vorab zu sehen, um sich besser vorzubereiten, das ist rechtlich aber nicht immer unbedingt gegeben. Ansonsten ist die beste Vorbereitung einfach offen zu sein und sich im Studio auf die Rolle einzulassen. [...]
Marcel Mann: Man kommt immer eingesprochen ins Studio und die Stimme muss aufgewärmt sein. Viele Sprecher nehmen dazu einen Korken in den Mund und machen Sprachübungen damit.
Sarah Alles: Ich mache meistens schon auf der Hinfahrt zum ersten Termin ein paar Stimm- und Sprechübungen. Gerade morgens ist das super um die Stimme aufzuwärmen.
Jennifer Weiss: [...] Ich persönlich bereite mich auf eine Rolle vor, indem ich vorab schon mal ein bisschen recherchiere: Was ist das für ein Anime? Wie ist die Rolle angelegt? Wenn man dann ins Studio kommt, erklärt einem der Regisseur auch nochmal einiges und dann geht es eigentlich auch schon los. [...]
Wird noch manchmal so wie früher in Gruppen aufgenommen oder sind es heute ausschließlich Einzelaufnahmen?
Henning Nöhren: In Gruppen werden eigentlich nur noch Ensembles aufgenommen, manche kennen das auch als Menge oder Masse. Da werden kleinere Takes aufgenommen, Laute etc. Hier fangen viele mit Synchron an. Ich hatte neulich einen italienischen Film, bei dem die Regisseurin gerne wollte, dass die drei Hauptdarsteller zu dritt im Studio sind, das hat super funktioniert. Manchmal ist das also sehr gut, weil man ganz natürlich vom anderen abnehmen kann, es kann aber auch arg bremsen. Gerade als Anfänger ist es aber eine große Hilfe, wenn man einen erfahrenen Kollegen neben sich hat, bei dem man sich dann den ein oder anderen Trick abschauen kann und sieht - ah, so macht man das. Aber die Chance gibt es leider immer seltener.
Sarah Alles: Das stimmt, leider ist das eher eine Seltenheit, da es von der Koordination natürlich sehr aufwendig ist und die einzelnen Sprecher dann längere Zeit im Studio sind, um die gleiche Anzahl von gesprochenen Sätzen zu schaffen. Wenn es dann aber passiert, freue ich mich umso mehr. Es ist natürlich toll, direkt aufeinander reagieren zu können. Beim Kinofilm Melody's Baby hat sich die Regisseurin Sabine Falkenberg sehr dafür eingesetzt, dass Sabine Arnhold und ich zusammen einsprechen und ich finde das hat sich gelohnt.
Henning Nöhren: Die Qualität sollte natürlich nicht unter dem x-en leiden. Regie und Ton hören deshalb ja auch die Anschlüsse im Studio und sagen dann auch direkt, wenn es nicht miteinander harmoniert oder man das Gefühl hat, die Figuren sprechen nicht wirklich miteinander. Solange man sich aber ans Original hält passt es auch. Es gibt aber natürlich Szenen, die leben von der schnellen Abnahme der Schauspieler, dann kann es viel lebendiger sein, wenn auch beide zur selben Zeit am Mikro stehen.
Marcel Mann: Das hat eher weniger Einfluss darauf. Wir reagieren ja auf unseren Gegenpart im Originalton. Da hilft uns die Erfahrung am Mikrofon.
Seit dem 25. September 2016 bin ich bei Japaniac für jegliche News rund um den Anime-& Mangabereich sowohl in Japan als auch in Deutschland sowie rund um den Gamingbereich zuständig. Allerdings werde ich auch für euch in Animes reinschauen und Games anzocken mit dem Ziel euch bei der Kaufentscheidung zu helfen. In meiner Freizeit zocke ich gerne und höre 24/7 EDM-Musik, sodass bei mir rund um die Uhr Party herrscht!